Adieu Monsieur Haffmann

La Virgule vous propose de découvrir l’un des plus gros succès à Paris la saison dernière, avec une pièce couronnée par 4 trophées lors de la cérémonie des Molières en mai 2018.
Adieu Monsieur Haffmann est une pièce pudique, sans ostentation, qui tire son efficacité de la justesse des situations et de l’interprétation de remarquables comédiens. Jean-Philippe Daguerre signe une pièce qui nous replonge dans les tourments de la France occupée. Quand en appeler à la solidarité de son prochain pouvait signifier aussi s’exposer aux plus grands périls. Dans une écriture et une mise en scène immédiatement accessibles à tous, Adieu Monsieur Haffmann ne s’en révèle pas moins une pièce profonde et ambigüe sur l’identité, le sentiment d’appartenance à une communauté, les notions de possession et de partage, le dévouement pour autrui ou au contraire la bassesse…
« Une très grande réussite » unanimement saluée par la critique.

Paris, mai 1942. Le port de l’étoile jaune pour les Juifs est décrété. Au bord de la faillite, Joseph Haffmann, bijoutier juif, propose à son employé Pierre Vigneau de prendre la direction de sa boutique : « J’aimerais que vous viviez ici avec votre épouse pendant les mois qui vont suivre en attendant que la situation redevienne normale… la bijouterie Haffmann et Fils deviendrait la bijouterie Vigneau… ». En échange, il demande à Pierre et son épouse de le cacher chez eux. Pierre accepte, car il a lui aussi un service singulier à demander à son patron... Une drôle de cohabitation débute alors.

« Je ne sais pas vraiment d’où m’est venue l’idée de cette pièce.

L’écriture d’Adieu Monsieur Haffmann par sa construction dramaturgique et rythmique peut faire penser à un scénario de film. Mais autant j’adore le cinéma, autant je n’aime pas le jeu « naturel » du cinéma au théâtre. Je m’attache dans ma direction de jeu à proposer un point de vue rythmique guidé par cette conviction intime : les temps du théâtre ne sont pas les temps de la vie. On ne respire pas au théâtre comme dans la vie, on ne parle et on ne bouge pas au théâtre comme dans la vie. Je pense en effet, que le théâtre a pour devoir de proposer un langage de jeu « extra-ordinaire »… que ce soit au niveau de l’engagement physique et émotionnel ou de la valeur du son, des silences et du rythme… vigilance encore plus accrue quand on s’attaque à une écriture contemporaine qu’on peut vite tirer vers un coté « conversation » que je déteste.

Par ailleurs, je me retrouve dans ce gentil reproche adressé par Anouilh à Jean-Louis Barrault qui jouait dans une de ses pièces : « ce n’est pas vous mais le public qui doit pleurer ». Donc pas de complaisance émotionnelle et narcissique, pas de gestes qui ne servent à rien, pas d’onomatopées gratuites qui précèdent ou concluent les répliques. Je veux une parole forte et vive qui circule à travers des comédiens puissants et généreux qui transpirent le plaisir de transmettre cette histoire jusqu’au fond de la salle. Même principe pour les costumes et la scénographie, sobres et efficaces, des éléments essentiels sur scène permettant aux spectateurs d’imaginer immédiatement qui sont les personnages et où ils se trouvent. »

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La presse en parle

Formidable Adieu Monsieur Haffmann ! Remarquable à tous points de vue.
Le Parisien

Avec charme et émotion, J.-P. Daguerre recrée sous nos yeux médusés les tourments cachés du Paris de 1942.
Télérama

Une très grande réussite.
Le Figaro

Bien écrit, bien monté, bien joué, le spectacle est un bijou.
L’Obs

Formidablement dirigés les comédiens s’expriment tous avec talent, nous happant pour nous recracher tout secoués.
À nous Paris

Adieu Monsieur Haffmann est l’une de ces pièces qui trouvent place dans votre mémoire pour n’en plus sortir. Un chef-d’oeuvre qu’on salue debout..
Froggy’s Delight